9月7日上午，“吾山安处——贺海锋作品展”在广东美术馆二沙岛馆区开幕。此次展览呈现出贺海锋近年来较为完整的创作历程，展览共分为两个单元，分别对应他创作中两个重要主题：自然山水与城市景观。

文豪苏东坡曾在词中对岭南风景应答道“此心安处是吾乡”，余光中先生也曾对故人与故园深切地思考与怀恋：“此心安处，便是吾乡”，展览主题正是出于此处，暗喻贺海峰多年来一个人在时间与空间中不断寻觅自我的创作之旅。

贺海锋在中央美术学院完成了从本科、硕士到博士的数十载传统山水研习，扎实的学院派训练为他独特的个人风格的形成奠定了扎实的基础。在北京求学期间，其作品吸收了北方山川风土的雄厚和深厚的传统文化底蕴；十年漂泊之后，他移居南方，扎根于大湾区这片热土，着力于城市山水景观的构建，积极探索山水画关于民生、叙事的更多可能性。

郭熙在《林泉高致》中写道：“山以水为血脉，水以山为面目”，贺海锋的创作画面离不开“山”与“水”的思考。人画山水时，不止是“山水”，还是他自己。他的每一幅作品都呈现出对现实世界的热情和个人生命的韧性，唤起观者内心深处的共鸣。

近年来，他亦是游历于城市间，保持着那份与自然相通的心性，将城市景观与自然山水柔和地交织在一起，凝固成心灵的独白。无论是山水，还是城市，贺海锋的作品是一个人在时间与空间中不断寻觅自我的创作之旅，在这趟旅程中，他在作品的每一笔墨中建构自我的语言与方法。

笔墨当随时代。贺海锋的绘画语言既有对宋画笔墨意境的关联、元代画家表现技巧的传承，又包含了现代化的创新、以及西方艺术的影响。在用笔方面，他重视传统国画中笔踪墨迹对于山体的表现，同时在元画“解索皴法”元素的基础上加入了独特的“长线皴法”，使得画面中山体的结构更具浑然天成的感觉，又引入塞尚的平面构成，用成组的皴和成片的墨点去构成画面，使传统与现代在画作中完美融合；在用墨方面，除传统的水墨灰调外，他更是大胆设色，“随心赋彩”，赋予作品更强的视觉冲击力，使传统的国画材料得以升华，焕发出新的生命力。这种与时代紧密结合的现代化表达也使观者既熟悉又新颖，引发出对自然的思考。

采写：南都记者朱蓉婷 实习生叶嘉怡